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今年的乌镇戏剧节没什么好看的!就别跟我抢票了

发布时间:2022-07-14

  2018年乌镇戏剧节将于10月18日至28日期间在乌镇开幕。昨天下午,陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉四位乌镇戏剧节发起人公布了2018年乌镇戏剧节全部特邀剧目。

  本届戏剧节以“容”为主题,力邀四大历史悠久、极具美学表现力的顶级历史名团登陆中国,包括俄罗斯莫斯科艺术剧院、德国塔利亚剧院、日本SCOT剧团、波兰华沙新剧院等。

  本届乌镇戏剧节特邀剧目包罗万象:地域涵盖世界五大洲;创作主题涉及历史、赎罪、时间纵横、种族、环境问题、身份认同、爱情、欲望救赎、基因繁殖、个体成长、人工智能;舞台呈现富含当代艺术、实验戏剧、浸没空间、表现主义传统、象征概念、多媒体影像、哑剧、舞蹈动态、音乐剧场……

  推荐理由:两次获得塔巴科夫奖的俄罗斯著名导演亚历山大·莫洛奇尼科夫,携其反战巨制《19.14》来到乌镇戏剧节。这部作品以几位一战时期法国和德国士兵的悲剧故事为背景创作而成,用古老的卡巴莱歌舞表演和主持的形式呈现。导演表示,他不想创造说教式的历史全景,或关于人类的残酷讲座,而是用欢乐的音乐、舞蹈和故事将全人类的灾难战争话题反衬出来。

  推荐理由:欧洲传奇剧院德国汉堡塔利亚剧院是德国最著名的剧院之一,剧院不断受邀参加柏林戏剧节,获得过“年度剧院”的称号,并创立了世界著名的跨文化艺术节“莱辛戏剧节”。塔利亚剧院80后导演巴斯蒂安·克拉夫特将携《黑暗中的舞者》来到乌镇戏剧节。该剧最震撼之处在于,演员们将完全在黑暗中表演,观众会沉浸在失明般的身体体验中。该剧改编自由拉斯·冯·提尔创作和拍摄的同名电影。

  推荐理由:日本SCOT剧团由“日本国宝级戏剧大师”铃木忠志创立和带领,铃木忠志是近年来极受国际剧坛推崇的现象级戏剧导演,这次他为乌镇戏剧节带来了新作《北国之春》,在这部戏里我们能看到铃木忠志有关身体的理论——人的内心和外表不一定是一致的,而这部戏里所表现的形式有了更深刻的发展,描述了人的内心膨胀起来,最终会连外表的现实也抹杀掉。

  推荐理由:华沙新剧院由克日什托夫·瓦林科夫斯基创立,是国际舞台上代表波兰文化的最活跃的机构之一。沃伊特克·齐梅尔斯基是当今欧洲剧坛最著名的导演之一,他因《说话的手》获得德累斯顿“快进-欧洲青年导演戏剧节”大奖,萨拉热窝MESS艺术节特别奖和第38届瑞士苏黎世国际戏剧节大奖。这次到访乌镇戏剧节的正是这部《说话的手》。该剧用波兰语和手语演出,齐梅尔斯基和他的演员们把独白与迷人的舞台构思结合在一起,创造出沟通与叙事的美学新意义。

  推荐理由:由乌镇戏剧节艺术总监孟京辉执导,著名演员文章领衔主演的中德合作剧《茶馆》,将于乌镇戏剧节开启世界首演,同时作为乌镇戏剧节的开幕大戏在乌镇大剧院上演。在《茶馆》的创作中,孟京辉导演将启用文章、陈明昊、刘畅、丁一滕等多位中国剧坛极具个人风格的青年演员主演,他们将跟随孟京辉共同创作,致敬艺术遗产。作为中德合作剧,《茶馆》还邀请到德国知名戏剧构作——塞巴斯蒂安·凯撒,担任本剧的戏剧构作。孟京辉的“魔爪”终于伸向《茶馆》了,为什么心里有一丝丝恐惧,又有些期待呢?

  推荐理由:来自罗马尼亚锡比乌国家剧院的国宝级导演希尔维乌普卡雷特,带来了贝克特经典作品《等待戈多》。本剧由康斯坦丁·基里亚克和玛丽安·拉莱亚两位罗马尼亚最受尊敬的演员主演,在普卡雷特的解读里,贝克特的戏被赋予了电影质感。

  推荐理由:印度导演迪潘·斯瓦尔曼的《卡里加里博士的小屋》或许是史上首个与中国观众见面的印度当代戏剧作品。该剧改编自1920年德国表现主义的同名电影。凭借对舞美和材料的大胆的运用,迪潘·斯瓦尔曼对原作经典的重新解读既高度碎片化又在概念上保持完整。这出戏不仅是对阿尔弗雷德·希区柯克的致敬,更是一部层次丰富、引人入胜的心理惊悚剧,带着强有力的心理学内涵。

  推荐理由:《小王子之风沙星辰》对法国著名作家圣·埃克苏佩里最成功的两部作品《风沙星辰》和《小王子》进行重新解读与建构,由中国青年导演柯鲁担任编剧兼导演。在这部高难度作品中,精美的舞台装置,影像视觉符号的运用,近距离的观演感受,都使整部作品具备了极强的文学探索精神。

  推荐理由:为纪念兰陵剧坊成立40周年,台湾著名艺术家、兰陵剧坊创始人之一金士杰作为编剧兼导演,用《演员实验教室》将兰陵剧坊经典作品传奇再现,用全新素材诠释兰陵人踏上剧场的故事,金士杰也将亲自上阵。

  推荐理由:作为20世纪最重要的戏剧人之一,波兰艺术家耶日·格洛托夫斯基为当代戏剧带来了革命性的变化,提出了知名的 “质朴戏剧”理念。在意大利成立的“耶日·格洛托夫斯基及汤玛士·理查德士工作中心”是格氏的传人,研究并实践格氏实验戏剧精神。在他们的作品《客厅》中,从在客厅发生的基本动作开始,探索表演技巧的潜力如何与日常人际关系和现实互为丰富。

  推荐理由:田戈兵导演于八十年代末参加实验剧场活动,1997年创立纸老虎工作室,发起和组织大量创作和艺术活动。多年来不断实践纸老虎“异托邦”式剧场美学,并于世界各地巡演。《500米:卡夫卡,长城,不真实世界图像及日常生活中的英雄主义》首演于德国汉堡塔利亚剧院,该剧撷取了很多经典文本,并且把它们不加过度得糅合在一起,抛弃了直观形象的信息传达模式,而大大拓宽了联想空间。

  推荐理由:王翀是中国极具影响力的80后戏剧导演,他不断探索最当代的艺术语汇,挖掘戏剧议题的当下性,其作品巡演16国,连续5年里有8部作品获得国际委约或投资,史无前例。《平行宇宙爱情演绎法》由英国怪诞才子尼克·佩恩创作,2012 年首演于伦敦,获得《伦敦标准晚报》“年度最佳剧作奖”。王翀认为这是十年一遇的绝佳剧本,决意将此剧搬上中国舞台。

  推荐理由:《初恋》与《初吻》是本届乌镇戏剧节的最大惊喜,也是送给6年来乌镇戏剧节青年竞演单元观众和青年戏剧人的一份特别的礼物!《初恋》与《初吻》集结了《曾经未曾》《嘀嗒》《嘎玛》《跳墙》《花吃了那女孩》《静止》等六部历年乌镇戏剧节青年经验单元中的高人气获奖优秀剧目,这些剧目将分上下两部集中呈现。

  推荐理由:墨西哥青年鬼才赫克托·弗洛雷斯·小松赫克托是乌镇戏剧节组委会本年发掘的潜力派青年导演。他带来的《路在何方》是一个关于墨西哥原住民青年生活的作品,通过汲取个人轶事、祖传神话以及传统音乐和艺术形式集体创作而成,剧中有大量的当地民族语言、音乐、服饰等元素,是对墨西哥最偏远角落和那里卑微平常的居民们非凡故事的真实亲切和大开眼界的特写。

  推荐理由:在法国表演艺术界,卡斯特剧团是一支独树一帜的艺术团体。他们的作品结合了舞蹈、复杂的图像和音响装置,成就了他们戏谑意象的表达。两位掌门人——编舞玛西娅·巴塞洛斯和导演卡尔·比斯奎合作的《神奇理论》创造极具卡斯特剧团风格的魔幻盛宴。

  推荐理由:阿根廷作品《天马行空》把飞行的能量和兴奋与现代舞的美丽和技术巧妙结合。作品通过对空中舞蹈技术和多媒体技术的运用,创造了新的空间和重力错觉。导演布兰达·安琪根据特别为该剧创作了前卫的现场配乐,并改造了探戈和现代舞。舞者们打破界限,在墙壁上、地板上跳舞,在空中漂浮,创造出千变万化的动感画面。

  推荐理由:当代舞蹈剧场艺术家赵梁是近年来舞坛不可多得的集表演与创作于一体的独立艺术家。他是首位获得罗马国际现代舞大赛的中国人;近年来被誉为中国艺术界最具有东方神秘气质的“灵魂舞者”与“编舞天才”。《幻茶谜经》源于中国法门寺出土的文物。以“茶”为因,以“舞”为引,从文物的角度和线索展开的一段禅宗式的梦幻之旅。

  推荐理由:巴西戏剧《舞厅卡巴莱》是一出音乐悲喜剧,至今已在全巴西共25座城市巡回上演。这出戏以哲学家米歇尔·福柯的哲学视角,聚焦于对抑郁、女权、网络焦虑和霸凌问题的表现及探索。

  推荐理由:青年艺术家赵川是草台班主要创建和主持者,这是一部创作边缘但社会性极强的当代剧场作品。在一个劳动的节日里,草台班及朋友们与一众制陶者,在山上连续78小时的烧窑过程里,完成新作《歌乐山》的最初演出。它把劳动、饮食、水火、土木、身体、声音、影像、阅读,乃至山村野谈,交错铺陈,相互激发,让剧场又回到时间、物质、劳动与自然的朴素关系里。

  2018年8月16日10:00,2018年第六届乌镇戏剧节特邀剧目将于乌镇戏剧节官网、大麦网全面开票。

  本届特邀剧目票价贯彻均价300元以内低价惠民政策(乌镇戏剧节演出票不包含乌镇景区门票,但除特价票或预约免费票外,其余邀请剧目演出票可凭票免费进入乌镇西栅景区一次),同时还将一如既往地推出50元限量特价票(需另行购买西栅景区门票才能进入景区剧场)。除了往年大热的青年竞演单元及嘉年华表演、小镇对话、戏剧工作坊、戏剧长街宴等戏剧衍生活动,今年乌镇戏剧节还将开启“戏剧帐篷营”版块,玩儿转户外露营生活方式,更年轻、更自由。